钢琴演奏中呼吸的运用(3篇)

篇一：钢琴演奏中呼吸的运用

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析“呼吸”在钢琴弹奏中的重要性

　　作者：徐红

　　胡爱华

　　来源：《戏剧之家》2018年第29期

　　【摘

　　要】“呼吸”是钢琴弹奏中必不可少的要素，为完美地表现出作品起到了重要的辅助作用。它作为一种纽带连接各个主题乐思、乐句，为演奏者弹奏出多重的音乐风格、拿捏不同的作品体裁、展现多层次的情感结构体现出重大的价值。

　　【关键词】呼吸；钢琴弹奏

　　中图分类号：J624.1文献标志码：A文章编号：11007-0125（2018）29-0049-02“呼吸”在钢琴语汇中通常是指乐句的语气，把每一个乐句分隔开来。它通过手臂手腕离开琴键的动作来完成。在乐谱中通常会有弧线即连线来提示演奏者，如何区分乐句来呼吸。连线的起点是手臂带动手腕自由放松落下，连线的终点则是手臂手腕轻松提起结束。这个动作随着乐句一次一次的重复，就像人们说话一样，一句话讲完换口气呼吸再接下一句。

　　呼吸在日常的生活中是非常重要的，没有人可以不呼吸。那么钢琴演奏中也是同等重要，没有呼吸就没有音乐，有的也只是机械的弹奏。从生理上来说，“呼吸”可以让演奏者在弹奏的同时放松手臂手腕肌肉，得到短暂的休息，是一个肌肉松弛调节的过程。从演奏上来说，作为钢琴演奏中一项常规的演奏要求，如何弹奏出优美的语句，勾勒出鲜明的层次，描绘出迷人的意境，“呼吸”是必不可少的。在多重音乐风格、不同作品体裁、多层次情感的表现上体现出了重大价值。

　　一、多重音乐风格的表现

　　对于钢琴演奏者来说，如何准确地拿捏好不同时期，不同背景的作品风格是非常重要的。不能把巴洛克、古典、浪漫、民族乐派、近现代音乐混为一谈，每个时期的作品都有它独特的美、独特的风格。那么这样就对演奏者提出的要求。巴洛克时期严谨的对位，传统的和声色彩，庄严的教堂风味；浪漫主义时期优美的情怀、舒缓的旋律、英雄性与革命性的冲击；而近现代音乐自我内心的表现、强烈的和声冲击……演奏者只能通过对不同背景的详细了解，用不同的弹奏技巧、不同的触键方法、不同的情感处理、不同踏板运用来完成。然而“呼吸”则是构建和完成这些技巧的基础，只有把这些简单的乐句“呼吸”做到位才能描绘出动人的旋律。

　　例如海顿的《C大调奏鸣曲》（No.60）第一乐章主题旋律律动性强，引子由一连串左右手二音连线组成，众所周知二音连线的核心就是由“呼吸”来完成的“落提”。每次“落提”动作轻盈愉快，弹奏出诙谐欢乐的主题旋律。假如在这段弹奏中没有“呼吸”那么旋律必然死板、毫无生机，少了许多海顿想描写的童趣。这首作品的顿音和装饰音运用较多，对演奏者的手指基本功要求比较高，要把顿音和装饰音在二音连线的技巧中完美的表现出来，就一定不能忽视“呼

篇二：钢琴演奏中呼吸的运用

　　钢琴演奏中乐句划分与呼吸处理

　　浅析钢琴演奏中乐句划分与呼吸处理

　　导读：对于一部即将演奏的钢琴作品,除了在曲式结构等理论方面和创作背景上进行细致的研究之外,作为演奏者,更需要在乐句的划分及呼吸处理上下大力气。本文将简要介绍钢琴演奏中乐句划分与呼吸处理。——1、钢琴弹好乐句的几点重要建议；2、弹奏乐句时的抬手动作要注意什么?3、你真的会划分钢琴乐句并且弹好它吗？

　　所有技术要素所构成的乐句都需要一条纽带有机的联系起来,组成生命的乐章,那就是呼吸。卓越的歌唱大师兼教育家培特罗托西在《观点》一书中说:“教任何乐曲时,教师都应当向学生指出哪里需要呼吸。”拉赫玛尼诺夫曾说:“在一首和谐而完整的音乐表达里,任何一个音乐的线条都不应该被拉得太长,超过它应有的长度。因此,在弹奏每个乐句的结尾时,身体和音乐必须同时做到一个自然的反应――呼吸,……呼吸使得我们带领聆听者在有准备的情况下进入一个乐句,也使得音乐的紧密度被完整且坚固地保持着,在某些乐段中,一连串的乐句进行,像过门般的带领我们走入另一个新的情绪里,这种过门的感觉,就像是通道上的一盏灯突然被打开，比如肖邦《F小调协奏曲》第二乐章第21小节里的E6大和弦,经过它的指引,音乐走向了另一个境界。”

　　一、钢琴演奏中的呼吸

　　表演实践的呼吸与生理系统的呼吸存在着区别。生理系统的呼吸是为了维持生物体机能所进行的必要活动。而表演实践的呼吸,即俗称的“范儿”,在弹拨乐、键盘乐中的演奏更多的体现为提手、落手。表演实践的呼吸作用最重要的功用在于为欣赏者、表演者提供了句读。

　　在语言艺术中有句读,在音乐艺术中同样也有句读,而这只是表现手段上有所不同。在语言艺术中我们通过标点符号来实现句读。在传统观念中,权威理论认为,音乐主要是由音准、音时、音强、音色四大元素构成。笔者以为还应把呼吸加入,因为没有句读的文章让人产生歧义,而没有呼吸的音乐同样让人感到迷惑和不从容、不谐调。

　　表演实践的呼吸与生理系统的呼吸又存在着联系,从生理、心理的角度看这两种呼吸,钢琴演奏的技术性动作是一种肌肉活动,在演奏中演奏者的头颈肩臂肘腕手指要有机地配合。一般说来抬起臂膀常和人吸气在一起,缓慢的下键动作常和人呼气在一起。当然,各种心理因素容易造成人呼吸不正常,如果呼吸不正常就会紧张,人一紧张就缺氧而造成肌肉发酸就不能正常地抬臂下键,如:怯台、对意外出现的问题不知所措、对演奏曲目中某些难点有恐惧心理等都能引起生理上呼吸急促心跳加快而因此影响钢琴演奏的呼吸。所以在钢琴演奏中正确的呼吸有助于肌肉和心理的放松,是提高和发挥演奏技巧,正确贯彻演奏意图的一个重要的因素。

　　二、钢琴演奏中乐句划分与呼吸处理的重要性

　　我们知道,音乐是人类语言的高级状态,它同语言一样有着句子的长短之分,有抑扬顿挫的语气的变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸就没有乐句,没有起伏就没有了语调,也就没有了结构。在音乐中有乐句,乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题,这里的停顿与连接就是我们所说的“气感”,

　　“气感”即音乐中的“呼吸”。其中也包括轻重强弱。

　　基本乐句的划分,正确的呼吸的处理是技术领域中至关重要的基石之一,许多教材从最简单的儿童作品开始便注意了乐句与呼吸的教授,但遗憾的是很多大学生却忽略了这一基本要点,主要原因是长久以来均把乐句划分这种工作划归到理论分析的领域,目的是为了明确和声的走向。其实,乐句划分的另一个重要作用便是直接导致技术上的设计,即如何安排灵巧的手指,如何使手指更方便、顺畅地演奏,使手臂、手腕、身体更好的配合手指的运用。细致的乐句分析,把和声间的倾向感化作合乎逻辑的情感再现出来,是演奏者的重要任务。研究清楚乐句的走向,掌握好乐句间的呼吸才能进一步在动作上完善。如《肖邦练习曲》op10No.9开始的第一段,共分四个乐句。单就技巧来讲不难,但要真正的把激动、不安、略带喘息的语境表现出来,就需要处理好单音奏法及乐句间的情感逻辑关系。右手开始的旋律由带连线的跳音构成,这里肖邦很巧妙地运用了连线加跳音来表达略带惶恐的情绪。前面四个音的断奏由整个大臂来完成,后面紧跟的十一个音,虽是断奏,但指法上却用了连奏的奏法,来暗示演奏者要一气呵成,直达乐句结尾的强音C。乐句由F音开始发展到顶点音bA至C音结束,开始的F音要充分运用整个手臂的力量,整个手臂要做好充分的准备,触键要深、沉、缓,下键后力量要柔和,充分地半跳跃式地转移到下一个音,如此直达乐句的顶点音降A,但一定要注意在第四个音即降B音结束时,心理上要有一个明显的呼吸来示意乐句进一步的发展,当达到高点音降A往下滑落至强音C时,在F音与C音之间应略有一丝缓慢,这里有一丝迟疑的表情,然后迅速奏出强C音。由此可见一个完整的乐句又由三个较小的部件构成,这些较小乐句间的细腻的呼吸、心理变化是整个乐句的润滑剂,忽视了这其中的细枝末节,乐句就

　　变得索然无味,只有将这些精巧的部分挖掘出来,整个乐句才能光彩迷人,从而使整个作品栩栩如生。所以,钢琴演奏中乐句划分与呼吸处理非常重要。三、在钢琴演奏中如何做好乐句划分与呼吸处理

　　1、注意谱例上的演奏标记,掌握好正确的演奏法。

　　一般来说,音乐中的乐句由长短、高低不同的音组成。有的乐句,特别是连奏的乐句往往由连线划分。但有的乐句不全是连奏,有断有连,或都是跳音,这要靠自己去感觉,去划分。在处理乐句时,要注意句头、句尾及乐句的高点。钢琴上的呼吸,由手腕的提起和下落来体现。另有时谱面上虽有明显的分句标记,但因其句式及情绪的需要其并不适宜做出明显的分句,机械地分句则会破坏音乐的完整性。如在演奏一句有几十小节场的大起大落的旋律时,其情绪及气势上需要一气呵成,就必须以缓慢而绵长的气息为根本,同样在需演奏情绪高涨、激昂或速度较快的一段乐曲时,其呼吸、气感也相应的加快,到高潮音也可呼吸得深一点。又如有的连线划分,不一定说明乐句,连线之间也不需断开。其可根据节奏的律动作出处理。以《威尼斯船歌》为例。先处理强弱拍关系,并在一小节分成两组达到左右平衡。进一步的处理应以意境考虑。其伴奏音型比较平稳,可理解为水面平静、天气晴和;小快板的速度则表现了顺水行舟的感觉;节奏型为每小节两组,正合了双臂荡浆,船左右摇摆着前行的情状。弹时要身临其境,每三拍的第一指重音如浆插入水中,放下去,深进去;第二、三拍浆顺水而过,轻轻提起,从容舒缓,毫无匆忙感,安静而优美。

　　2、学会歌唱,培养乐感

　　气感的把握可通过歌唱感受。为了让学生找到乐曲的呼吸的感觉,

　　可让其反复唱(把乐曲中的呼吸以非常夸张的形式唱出),加深体会。再运用到实际演奏中去。

　　许多伟大的钢琴家都注重通过歌唱来感受音乐的分句。1840年安东鲁宾斯坦在听了著名歌唱大师鲁比尼(1795-1854)的演唱后说:“经过伟大男高音鲁比尼的榜样启发,使我在演奏上形成了高尚而流畅的分句法的概念。”李斯特和肖邦也经常要求学生聆听歌唱家的演唱,并将声乐中的细腻分句运用到钢琴演奏中。现在很多学生拿到作品不做分析,不划分乐句,便开始了马拉松式的练习,工作做了很多,但作品的神韵依然没有抓住,演奏上乏善可陈,连流畅的快速跑动也失去了光彩。笔者认为,这是因为演奏者缺少内心的歌唱,没有乐感所致。

　　总之,相由心生,或悲或喜皆由心控,心动而气动,气动则力生,循环往复才造就了无穷的音乐变化。音乐上的感觉是无法用语言来描绘的,但技巧作为通向音乐神秘境界的必经之路还是有章可循的。乐句与呼吸作为在技巧处理上的不可忽略的一个重要环节,值得我们更用心地关注。音乐如流水,即必有方向,作为演奏者来讲,这个方向即如何设计我们的音乐,使它的流动带给我们更多的美感。一段优美的乐章要经由我们的双手进行再次的创作,把枯燥的和声通过我们的大脑进行有情感的逻辑设计再现出来,使之复活。规划好乐句,把握好呼吸的节奏,音符后面所隐藏的玄机和色彩斑斓的画卷才能一览无余,音乐所能触及到我们灵魂深处的妙用才可以展示出来。

篇三：钢琴演奏中呼吸的运用

　　呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用分析

　　摘要：演奏者在进行钢琴演奏时，若想将作品极具感染力展现出来，不但需要一流的演奏技巧完整且连贯演奏出来，还要根据作品的风格以及情感使用不同的呼吸技巧将其情感进行传递，所以在钢琴演奏中呼吸占据重要位置。演奏者在平时要多进行呼吸训练，只有这样才能在演奏时灵活地运用呼吸方式。本文将从钢琴演奏中呼吸的作用，呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用这两方面进行分析。

　　关键词：呼吸训练；钢琴演奏；教学应用

　　前言：实际的钢琴演奏是一种综合性艺术表达形式，不单需要弹奏技巧表达情绪变化，还要演奏者通过呼吸技巧增加情绪变化的“灵魂”。在钢琴演奏中使用正确的呼吸方式，不仅能帮助演奏者正确处理情感变化，还能增加演奏的感染力，扩大演奏效氛围，因此演奏者必须通过呼吸训练，来掌握呼吸技巧并将其运用到演奏中。

　　1在钢琴演奏中呼吸的作用

　　1.1使身体呈现出自然状态

　　在实际的钢琴演奏中，演奏者可以通过深呼吸来放松自己的身体。在进行钢琴弹奏时，弹奏者本人的情绪将会对弹奏效果带来直接的影响。根据调查显示，很多钢琴弹奏者在弹奏曲目之前都喜欢在弹奏时进行深呼吸。但随着将气体的吸入，两肩膀会出现耸立的状态，且气息抵达胸部时，还会使弹奏者出现一种较为紧张的身体状态，从而导致手部肌肉较为僵硬。不过演奏者若想调节自己的身体状态，可使用腹式呼吸，这种方式可以使其身体呈现出自然的状态，避免发生因为紧张而造成手部肌肉僵硬，无法良好的进行弹奏的情况。而且在弹奏过程中演奏者的身体状态越放松越能向观众传达出一种自信的情绪，进而带给观众视觉与听觉两者的美。

　　[1]

　　1.2与乐句进行联系

　　我国的文字博大精深，同一句话若使用不同的停顿方式，可以表达出不同的含义。在钢琴演奏中也同样如此，在演奏时同一句乐句的不同停顿也可以表达出不一样的思想情感。由于每个乐曲的风格以及演奏方式都有所不同，所以呼吸和乐句之间的联系也会发生不同的变化。演奏者在进行钢琴演奏时，需要理解演奏作品的音乐风格，在进行练习时对呼吸和乐句之间的联系进行分析，以此把握作品的节奏与旋律，确保最终的演奏效果与作品表达的内涵一致，给予听众最美的音乐享受。

　　1.3准确表达曲目情感

　　不同的钢琴曲目展示的情感是不一样的，有些作品的情感表达是一种方式愉悦的兴趣，而有些作品的情感则较为消沉、低落，所以钢琴演奏者不但需要通过控制节奏来体现情感，还要通过调节自己的呼吸，以此展示钢琴作品的情感，因此呼吸是在整个钢琴演奏中表达情感的基本内容。以圆舞曲为例，一般来讲圆舞曲的节奏与情感都较为轻快、明亮、活泼，所以弹奏者在进行呼吸时，首先需要放松自己的身心，使用快速、连贯的呼吸形式；而对于《黄河颂》这样的钢琴曲目，要想表达其中磅礴的气势与雄伟壮阔的景观时，演奏者的气息必须深远流长，否则容易影响该曲目的情感表达，无法将自己的呼吸与作品的情感进行融合，使演奏效果达到最佳水平。

　　2呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用

　　2.1了解乐曲作品

　　想要更好的在钢琴演奏中使用不同的呼吸技巧，需提前了解演奏作品的相关背景以及其中蕴含的情绪。只有对作品的整体风格有全面地了解，才能根据作品所要表达的情绪，调节自己的气息。高水平的钢琴演奏会出现人琴合一的现象，而想要达到这种演奏效果，需要演奏者提前理解音乐作品中的思想情感，并将其自己的理解融入在内，只有这样在演奏过程中才会将二者完美融合在一起。但演奏者的思想情感通常都是通过呼吸来表达的，所以演奏者需要在进行演奏前多次细听作品，从而对音乐作品有完整的认知。通过多次的细听乐曲的表达方式，[4][3][2]

　　可直接在脑海中将这首作品的艺术表达形式清晰地展现出来，帮助自己进行呼吸训练。钢琴演奏是一种听觉艺术，可以让人通过聆听在脑海中展现相关画面，给予听众美的感受，因此“细听呼吸”是感受音乐作品情感的有效方式。在细听乐曲的训练过程中，可以帮助演奏者找到作品中情感走向发生了哪些变化，从而促进其更好地把控作品情感。另外通过让演奏者观看著名钢琴演奏家的演奏视频，可以演奏者观察这些钢琴演奏家在进行钢琴演奏时是如何调节气息的，以及是怎么让整场演奏效果更具有层次感的。这种方式可以引领演奏者进行呼吸训练，帮助其正确的掌握呼吸的技巧。

　　2.2分析乐谱气口

　　在钢琴演奏中呼吸是极为重要的，演奏者不能在演奏过程中肆意呼吸，把呼吸时间以及频率跟随自己的心情走，这样易导致演奏效果较差。另外呼吸的位置也有讲究，若呼吸的位置不对，也同样会影响乐曲演奏的整体性。因此演奏者需要对乐曲的呼吸结构进行分析，以此找到呼吸的正确节奏，明白呼吸的气口在哪里，才够能整体把握乐曲的风格以及表达的思想情感。在钢琴乐谱中，会出现很多有关气口位置的提示，例如乐曲中的乐句的走向以及节奏划分等。所以教师在向演奏者教授寻找呼吸口的内容时，可让其大声将乐谱读出来，以此把握乐曲中的符号语言。在寻找气孔时不仅可以使用连线，还可以对乐句进行划分，同时寻找乐谱当中的旋律变化，帮助自己找到气口。在乐谱当中具有一定的音乐记号，这些记号可以将整篇乐曲进行连接，向演奏者提供气口。所以教师在对演奏者进行指导时，可以让其正确了解音乐记号，通过正确的呼吸方式将自己的情感融入到演奏过程中并将其表达出来，向听众塑造良好的听觉环境。

　　2.3练习呼吸节奏

　　演奏者通过每天花费时间练习呼吸节奏，可以在钢琴演奏中更好地控制自己的呼吸，使其与乐曲节奏的融合达到较高的水平，促使钢琴演奏现场的效果更为优异。在进行钢琴演奏时，呼吸应该和作品一样，同样拥有一定的节奏规律，一般这种规律与作品中的节奏旋律是一样的。例如，当演奏的作品中含有较长且深沉的乐句，演奏者则需进行深呼吸，以此保持气息能够跟上乐句节奏，以此表达该乐句的情感；若演奏的作品中含有跳跃以及出现高潮较为激情时，演奏者则[6][5]

　　需使用快呼快吸的方式，跟随乐句的节奏，防止呼吸节奏没跟上乐句节奏而出现二者表达相违背的现象。

　　在钢琴演奏中呼吸与演奏者的弹奏力度以及速度有一定的关系，若是演奏者可以精准掌握呼吸的节点，则能很好地将呼吸节奏和作品的旋律节奏进行有机融合，达到合而为一的效果。但想要在演奏中出现该效果演奏者必须长期坚持练习呼吸节奏。在对呼吸节奏进行训练时，演奏者可以在摸索的过程中找到最佳的呼吸方式从而迎合作品的节奏旋律，使其进行协调发展。另外在练习中还有助于演奏者理解作品中多蕴含的音乐情感，帮助自己找到准确的呼吸时间，一般在作品中呼吸时间的标识为连线。

　　教师在对演奏者进行呼吸节奏训练时，可以让其先了解自己的心跳节奏并进行记录，随后再根据不同的音乐节拍进行呼吸，更换自己的原本的呼吸节奏。在最开始对演奏者进行训练时，可以先让其将节拍放慢，慢速的进行4拍的吸气，随后屏气2拍，而后在用4拍的时间进行呼气，最后再屏气2拍，如此反复循环，直到在呼吸以及屏气阶段不会觉得吃力，可进行下一阶段的训练。到训练中期后可以将屏气与呼吸节拍时间延长，但三者的时间应保持一致，若演奏者已经能顺利完成8节拍的呼吸与屏气后，可以进入最后的训练阶段，先进行读谱找到呼吸节奏，再根据曲谱的节奏旋律进行呼吸，等完全能够融合后，钢琴演奏效果将会有明显的提升。教师需注意在最初训练演奏者的呼吸与曲谱进行融合时，应选择演奏者本人较为熟悉且节奏旋律较为简单的曲谱进行训练，以免打击其积极性。

　　2.4合理分配呼吸

　　在钢琴演奏过程中，呼吸并不只包含演奏者本人的鼻腔呼吸，还有两个手腕、手臂以及上半身的呼吸。不过鼻腔属于生理呼吸，而手腕、手臂以及上半身的呼吸属于演奏者本人的心理呼吸。若是细心观察的人不难发现，钢琴演奏者在弹奏钢琴时手腕是较为放松的，手臂与上半身会随着作品情感的流露而摆动，故而有人说好的钢琴大师像有“抽搐症”。其实演奏者的身体随着作品旋律与情感进行摆动，是一种能够将现场听众带入乐曲中的一种肢体语言，是演奏者全身心投入到乐曲中的表现，不仅可以自然地将自己的呼吸融入到乐曲节奏旋律中，还能与其产生情感共鸣，展示出较好的钢琴演奏现场。

　　若是演奏者平时练习钢琴演奏时间较短，那么当需要进行钢琴演奏表演时，演奏者的手腕、手指以及双臂会因作品篇幅过长而出现肌肉酸痛，严重影响最终的演奏效果。不过若演奏者平时经常对手腕、手指以及双臂进行呼吸练习，则可在演奏中支撑自己完整地将作品进行弹奏，在放松的过程中将作品连贯地弹奏出来，一层层地递进情感。与乐感、听感不同的是这三者的呼吸能力可以通过后天培养，并不需要演奏者有太好的天赋，只要勤加练习则可将其很好地表现出来。所以钢琴教师在对演奏者进程呼吸训练时，可以将肢体的呼吸训练一起进行，帮助其找到手腕以及双臂的摆放位置放松其肌肉，正确的弹奏动作可以提高演奏效果，保证该作品可以完整连贯的进行弹奏。

　　结束语：根据上述的分析，呼吸技巧对钢琴演奏的重要性已经不言而喻，所以教师必须对演奏者增加呼吸训练的时间，让其通过训练掌握其技巧，将其融入到演奏中。教师在训练演奏者的呼吸技巧时可以向让其读谱找到气口，随后进行呼吸技巧的训练，再了解作品的情感表达，根据情感使用恰当的呼吸技巧，并将肢体的呼吸也融入进去，以此将演奏效果提升至较高的水准，给予听众较好音乐作品。

　　参考文献

　　[1]谷雨桐.呼吸在钢琴演奏中的重要性[J].黄河之声,2018(12):60.

　　[2]武文雯.关于情感与技巧在钢琴演奏中的结合思考[J].艺术评鉴,2021(09):62-64.

　　[3]王若曦.浅议作品分析在钢琴演奏中的重要作用[J].明日风尚,2020(24):112-113.

　　[4]尚雨琪.“气”韵相协——浅析气在钢琴演奏中的运用[J].黄河之声,2021(14):132-134.

　　[5]王金哲.探讨动与静在钢琴演奏中的艺术体现[J].音乐生活,2021(06):81-83.

　　[6]陈志帅.钢琴演奏中“动与静”的关系及处理[J].星海音乐学院学报,2021(01):145-153.